第36章 演艺区 (第1/1页)

    决定了努力的目标。

    施夷刻不容缓，立马花费了知识点解锁了演艺区。

    进入了一间小教室，教室的前面摆放着一个讲台和一个大黑板，上面站着一位和蔼的老年人。教室的下方只有一张课桌椅。诚然，学生只有施夷一个。

    负责教学的是一位戴着老花镜的老年人。

    “我是负责教习演艺的庄凤，所获得的荣誉有：第二批国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人，荣获国家一级演员，省戏剧协会理事、连续三届市管拔尖人才和跨世纪青年拔尖人才、‘五一劳动奖章’的获得者，国家戏剧协会会员。”

    老年人和蔼的话语中吐出了一个个非凡的成就。光是奖项就介绍了好几分钟。

    施夷听得目瞪口呆，敬仰之情熊熊滚来。

    “怎么样，小女娃，够资格教导你吧？”庄凤人老声不老，吐字清晰地话语打趣着施夷。

    施夷听到老人的调侃立马恭敬起来，微低着身子朝老人鞠躬，“庄老师，以后还得麻烦您了！”

    “哈哈，好！那我就开始直奔主题了。在表演的生涯中，学生们通常都会对话剧表演和影视表演这两者有什么区别而困惑？”庄凤站在教习室的讲台上，写下了‘话剧’和‘影视’四个大字。转身和蔼可亲地询问施夷。“你说说，你认为这两者有何区别？”

    施夷思考了一番，“唔...话剧表演是直接在舞台上面对观众进行表演，直接面对观众的话就会对表演的功力要求高，所以不可以出现ng的情况。另一个则是面对着导演和剧组人员，当表演的效果不好时可以继续重拍，也可以调整状态，直到选取最好的一个片段，后期进行剪辑和修改。”

    庄凤点点头，“恩，说得也对，但不全对。”

    “请老师给学生解惑！”

    “话剧表演艺术的真实性其主要是通过演员们的真实的表演来传达的，通过对舞台的把握，演员们就应该通过体验角色与表演之间的技巧的运用来相结合。在舞台上特定的环境下，理清人物之间的关系，塑造出真实的人物，要让观众能感受到你所演绎的人物的真实感。”

    “在舞台上，话剧演员要依靠自己的肢体行动，完全融入到规定的情景中。它和影视表演有所不同。当你站在话剧的舞台上时，因为演员距离观众会有一定的距离，所以很多面部的表情和细小的动作观众看的不是很清楚，话剧舞台上会放大这些细小的动作。这就是通常观众们认为为什么演话剧的表演者的肢体和神态都会有夸张的感觉。”

    “而影视表演则不一样，影视表演是在摄像机的镜头下所进行的表演和创作，因此会规定演员们需要有一定的镜头感。这个镜头感包括的东西就多了。

    第一，需要你把自己的表演进行生活化的转变，影视表演的灵感，往往来源于生活，我们要多去观察一些身边的小事，不同的职业会有什么特定的习惯，不同的人遇见了什么事情会有什么样的神态和表现，这些就需要我们有一双善于发现微小细节的眼睛；

    第二，需要你脑海里有对画面的想象和体会，你在演绎某个情节时，要思考，某个情节这么演是否符合逻辑，某个情节要如何演绎才不会让观众出戏；

    第三，在进行影视表演的同时，要对不同的景别、不同的摄影技巧进行适应，因为你在摄影棚或者实景拍摄中，是不能直接面向观众的，所以你要把自己的立场放在观众的立场想一想，你这么表演会不会受到观众的抵制。

    最后一点不同的，则是顺序。众所周知，话剧演员只要上台表演时，就没有ng可言，你必须在限定的时间内把一整幕剧情如实流畅地表演出来；而影视表演，则是会把影视的剧情打乱，有可能演员演的第一幕会是结局也可能是别的剧情。所以需要演员对自己的角色有着更深的理解和感触。”

    施夷听完受益匪浅。

    “接下来我会从演员的肢体，神态，台词功底等方面一一进行教学。”猴儿捞月的【古穿今】全能西施在现代

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